嗨梯诞生于2018年夏天。作为一个公益项目，它是一本造工作室和武汉种太阳社会发展与创新中心合作，在湖北省黄冈市罗田县大河岸镇汤河小学留守儿童夏令营中，带领大学生志愿者和孩子们共同创作并建造的的空间装置。
嗨梯的结构由20个相互独立的木梯组成。这种形式的木梯是中国乡村中最为常见且易于获取的工具，几乎每家房前屋后或村镇工厂都会有木梯备用。它往往由杉木切割／打磨制成主体；出于造价和性能考虑，制作者甚至不会采用榫卯结构，而是选择螺钉合页铆固。由于每一把梯子都拥有完全独立且相对稳定的结构，且开合角度调整幅度较大，因此20个梯子的空间组合拥有了极为丰富的可能性，即使未经建筑学专业训练的儿童也可以参与到“设计”与“建造”的全过程中来，即所谓“一个无限参与式的开放场景”。
“无限参与式的开放场景”（indeterminate participatory open ended situation）的概念由雷纳班纳姆（Reyner Banham）提出，即创造一种可以回应事件的空间（suited to what you are going to do next）。嗨梯作为一个开放的结构，通过相对稳固的结构提供了一个空间形态多变的场所，没有具体预设功能，从而可以激发或者回应里面发生的事件。随着时间的推移以不确定的方式改变，不断显示新属性”的能力“change in indeterminate ways over time, continually manifesting new properties”。
建筑师鼓励孩子们重新发现场地与建筑的逻辑关系，定义建筑的功能，由建筑装置的使用者／体验者（建造营的孩子们）来完成嗨梯的建造。嗨梯可以被认为是一个由未来的使用者共同策划建造的装置，这在装置所在地罗田的乡村就有着悠久的历史和传统。但是在分工细致的现代城市中，很少有使用者能够参与到建筑的设计和建设中。在这个小小的建筑装置里，我们部分地重现了这个有趣的过程，恢复建筑的全民参与的社会属性。
嗨梯：三幕空间戏剧
最终在建筑师／志愿者与孩子们的共同创作下，嗨梯成为了三幕空间戏剧的舞台，事件（嘉年华／结营仪式）在此发生。孩子们与嗨梯的互动不仅仅存在于建成结构中发生的游戏行为，更是通过自发的创作改变它。而三幕空间戏剧的设定为嗨梯增加了动态的时间维度，它作为一个容纳事件发生的“建筑”，不再是永恒的／持久的／固定的，而是一个由使用者驱动的场所，其形态与空间关系可以随使用者的需要迅速改变。甚至，嗨梯作为一个不确定的建筑，它的“空白部分”必须由使用者，也就是建造营的孩子们来填充。
第一幕，飞鸟与鱼。由建筑师团队设计，得名于孩子们对其造型的理解——从教学楼顶楼看，下去，它仿佛一条骨节分明的鱼化石；从侧面看过来，又像一只振翅欲飞的鸟。
第二幕，琦珺。由肖思浩，李天宇，彭泽华，胡子滢，罗安琪五位同学共同创作。这组同学注意到了参加建造营的一位同学身体有异味，因此提出了双重流线的设计思路，让不喜欢异味的人随时可以离开空间但又可以向内窥探。作品起名为琦珺，是这组同学的志愿者导师的名字。
第三幕，小虫屋。由周磊，周煜，罗凯，王凌，吴钝五位同学共同创作。这组同学仿拟了“小虫”的形态，拼出触角／身体／四肢，将其定义为一个安静的可供休息和阅读的空间，给年老／身体虚弱的人使用。
实际上，孩子们为嗨梯提出了十几个方案，甚至有一位孩子一个人就完成了十五个方案草图。在严肃认真的评图中，我们选择了其中两个作品在建造营内进行实体搭建。而孩子们对自己作品的真实出现也是反应各异，这其中甚至“惊讶”与“害羞”远远大于激动与欣喜。
日常材料的重新定义
在每天的日记中，孩子们称自己为“建筑使者”：“我们每天都做建筑使者，真正的建筑使者五年做的东西我们在一天里完成，虽然做的不是那么好，但可以感受到建筑使者的辛苦。”他们也敏锐地发现了“空间装置”有趣的地方——“用生活中常见的事物做一幅美丽的画卷”，也正是理论家威廉C赛茨（William C Seitz）所形容的：“装置艺术主要是装置起来的，而不是画／描／塑出来的，他们的全部或者部分组成要素是预先形成的天然物体或碎片，而不是艺术材料。”
嗨梯的主要材料全部取自日常乡村生活中的常见事物，如木梯，透明桌布，纸板等等；而用于创作的辅助材料，则由孩子们在田野考察中采摘获得。对于这些生长在乡间，日日与自然事物亲密接触的孩子来说，这些常见的事物在建造中被赋予了完全不同的功能，从而有机会以新的视角认识它们。
建筑学作为认知真实世界的媒介
我们的目的并不是培养未来的建筑师，只是以建筑学作为认知真实世界的媒介，引导和帮助孩子成长，让孩子们通过真实的身体参与方式回到现实世界，从而将孩子的兴趣重新带回真实的世界中。来自土耳其诗人Ahmet Hamdi Tanpinar的诗，十分适合作为建造营嗨梯项目的一个感性注脚。
